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„In Deutschland konnte ich nicht frei sein“
„Es ist ein wildes Rumgehüpfe, um Energie rauszulassen“, sagt Johannes, 25, aus Hannover, der viel auf Metal-Konzerten unterwegs ist. Bisher zählt er 40 Konzertbesuche. „Du springst rein, wirst geschubst, schubst zurück, lachst. Und wenn einer fällt, ziehen ihn sofort alle wieder hoch.“ Johannes erzählt von seinen Erfahrungen mittendrin.
Ein Moshpit ist jener Bereich im Publikum, in dem sich Konzertbesucher, meist bei Metal-, Punk- oder Hardcore-Konzerten, in intensiver körperlicher Bewegung austoben. Statt zu tanzen, stoßen sich die Teilnehmer rhythmisch an, springen gegeneinander oder kreisen in sogenannten „Circles“. Ziel ist dabei nicht, sich gegenseitig zu verletzen, sondern die Energie der Musik körperlich auszuleben. Doch was ist es, was die Konzertbesucher dazu bewegt, Körperverletzungen bewusst zu riskieren?
Der Moshpit entstand in den 1980er-Jahren in der US-Punk- und Hardcore-Szene als Ausdruck von Rebellion, Überforderung und Adrenalin. Schnell wurde er fester Bestandteil der Metal- und Rockkultur. Der Name leitet sich vom englischen „to mosh“ ab, einem wilden, rhythmischen Stoßen und Tanzen, das mit den wütenden Klängen der Musik verschmilzt.
Heute gehört der Moshpit zum festen Ritual vieler Konzerte. Er markiert den Moment, in dem das Publikum zur Band wird. Energie wird geteilt, Emotionen verdichtet, Körper sprechen ohne Worte. Was von außen nach Aggression aussieht, folgt in Wahrheit oft ungeschriebenen Regeln. Wer fällt, wird sofort aufgehoben. Wer stürzt, bekommt Hilfe. Und wer zu hart zupackt, wird ermahnt.
„Wenn du hinfällst, fangen dich Leute, bevor du den Boden berührst“, erzählt Johannes. „Alle achten aufeinander. Niemand will jemandem wehtun.“ Diese soziale Achtsamkeit ist Teil des Codes. Der Moshpit ist kein Ort der Gewalt, sondern ein kontrollierter Ausnahmezustand.
Auch Eventmanager Tim Körting, 30, beobachtet dieses Gleichgewicht aus Chaos und Kontrolle regelmäßig aus der Perspektive hinter der Bühne. „Wenn du von oben auf die Leute schaust, die sich in einem Moshpit bewegen, spürst du diese eigene Energie des Events. Einerseits ist es cool, diese Lebensfreude zu sehen, andererseits müssen Manager auch darauf achten, dass es kontrollierbar bleibt.“ Er beschreibt, wie wichtig es ist, den Raum zu beobachten, wie eng es wird, wie die Stimmung kippen könnte. „Du siehst, ob es noch Spaß ist oder schon in Richtung Eskalation umkippt.“
Psychologisch betrachtet ist der Moshpit ein Ventil. Er bietet eine seltene Gelegenheit, angestaute Emotionen wie Wut, Stress oder Frust in einer sicheren Umgebung auszulassen. Die körperliche Bewegung, der Kontakt, der Bass im Brustkorb. All das löst biochemisch einen Cocktail aus Adrenalin und Endorphinen aus. Das Ergebnis ist paradox. Obwohl alle stoßen und rempeln, entsteht ein Gefühl von Zusammenhalt.
„Das ist mein Tanzen. Ich kann Energie rauslassen, mich der Musik hingeben. Du bist umgeben von Leuten, die genau dasselbe fühlen.“ Das Gefühl, das Johannes beschreibt, nennt die Sozialpsychologie „kollektive Katharsis“. Die Entladung und Reinigung durch gemeinsames, emotionales Erleben. Menschen verlieren für einen Moment die individuelle Kontrolle, um sie im gemeinsamen Rhythmus wiederzufinden. Der Moshpit wird so zum Ritual der Selbstentladung.
Musikpsychologe Dr. Reinhard Kopiez ist Professor an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und erklärt das Phänomen aus einer psychologischen Perspektive. Solche körperlich ekstatischen Formen des Tanzes hätten Merkmale von Ritualen. Momente des „kontrollierten Kontrollverlusts“. In der Masse gebe der Einzelne ein Stück Verantwortung ab und erlebe sich als Teil eines größeren Ganzen. Das Bedürfnis, für kurze Zeit Kontrolle loszulassen, sei zutiefst menschlich und ermögliche, wie beim Improvisieren in der Musik, kreative Freiheit und emotionale Reinigung.
Tim sieht im Moshpit sowohl eine soziale Dynamik als auch eine Herausforderung im Eventmanagement. „Das ist natürlich ein Raum für Emotionen, das gehört zur Kultur. Aber als Veranstalter muss ich trotzdem darauf achten, dass es nicht gefährlich wird.“ Denn so kontrolliert der Ausnahmezustand wirken mag, er bleibt ein sensibles Gleichgewicht.
Trotz der Intensität ist der Moshpit selten gefährlich. Verletzungen kommen vor, doch in der Regel achten die Teilnehmer aufeinander. Blaue Flecken gehören dazu, ernsthafte Zwischenfälle sind die Ausnahme. Wenn doch einmal etwas passiert, reagiert die Menge sofort. „Ich habe einmal gesehen, wie eine Frau einen Becher an den Kopf bekommen hat. Da wurde sofort Platz gemacht, der Rettungsdienst kam“, erzählt Johannes.
Tim bestätigt: „Ein Moshpit ist nie zu hundert Prozent kontrollierbar. Das birgt immer ein gewisses Eskalationspotenzial. Für die, die drin sind, aber auch für die, die drumherum stehen.“ Vor allem an den Rändern könne es passieren, dass Unbeteiligte plötzlich mit hineingezogen werden. „Gerade wenn der Kreis sich bildet, kann schnell jemand mittendrin stehen, der gar nicht will. Das kann bedrängend sein oder Panik auslösen.“
Auch für das Sicherheitspersonal sei die Situation anspruchsvoll. „Gerade bei so dichten Menschenmassen ist es für Rettungskräfte schwieriger, durchzukommen“, erklärt Tim. „Deshalb braucht es in den Wellenbrecherbereichen erfahrene Leute, die schnell reagieren.“
Diese Mischung aus Risiko und Rückhalt schafft ein Gefühl tiefer Verbundenheit. In einer Welt, in der physischer Kontakt immer seltener und kontrollierter wird, wirkt der Moshpit fast archaisch. Er erlaubt Nähe in einer Gesellschaft, die sonst auf Distanz achtet.
Vielleicht ist genau das die Faszination des Moshpits. Er ist menschlich, direkt, ehrlich. Keine Berührungsängste, kein Filter, keine Bildschirmdistanz. Nur Menschen, die sich für einen Moment völlig hingeben. Der Musik, der Bewegung, dem Gefühl, lebendig zu sein.
Kopiez beschreibt eine menschliche Sehnsucht nach dem Loslassen, um Kreativität möglich zu machen. „Wir wissen aus der Improvisationsforschung, dass durch Loslassen das Frontalhirn seine Aktivität reduziert. Um kreativ zu sein, muss die Kontrolle zurückfahren.“ Wo Menschen Kontrolle lösen und sich einer Masse hingeben, vergessen sie ihre individuellen Sorgen und Probleme. Sie werden ein Teil der Masse, in der alle gleich sind. „Das Phänomen ist in der Massenpsychologie gut beschrieben und hat einen Namen: Deindividualisierungstendenz: Ich bin nicht mehr verantwortlich, ich bin Teil einer Masse.“ Auf genau diesen Mechanismen bauen extreme Ausdrucksformen des Tanzes wie der Moshpit auf.
Stolz trägt Johannes einen “Def Leppard”-Merch. Eine Erinnerung an ein Konzert der britischen Rockband. (Foto: Patricia Schock)
Für Johannes ist der Moshpit „eine große Familie“. Viele kennen sich von Konzerten, helfen sich gegenseitig, trinken danach ein Bier zusammen. „Das ist das Gegenteil von Gewalt. Es ist Zusammenhalt.“
Auch Tim sieht das so. Mit einem professionellen, aber respektvollen Blick. „Moshpits gehören einfach zur Kultur dieser Musik. Solange es im Rahmen bleibt, wird das auch geduldet. Wenn es aber zu eskalativ wird oder Dritte gefährdet, greifen Security oder Bands ein.“ Im Extremfall könne sogar ein Song oder ein Konzert kurz unterbrochen werden, um die Energie zu bremsen. „Wichtig ist dann klare Kommunikation. Ein kurzer Hinweis der Künstler, und die Menge beruhigt sich meist sofort und tanzt ausgelassen weiter.“
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